La Iglesia del Pollo, un templo abandonado que es imán de turistas

Fue construido en la zona central de Indonesia a fines de la década del 90 por un hombre que afirmaba que Dios lo había mandado a construir un santuario sobre una montaña. Cuando la forma exterior es el único símbolo que importa. 

Fue en 1988 que Daniel Alamsjah tuvo una visión. Estaba trabajando en Yakarta, la capital de Indonesia, cuando afirma que Dios se le apareció y le pidió que construyera un templo "con forma de paloma" sobre una montaña. No pudo comenzar la empresa hasta 1994, cuando consiguió el terreno en Magelang, una región en la zona central del país, y los fondos para empezar a construir.

Arte y diseño en un hotel boutique de Roma con una cuota argentina

POR VIVIAN URFEIG - VURFEIG@CLARIN.COM -

25/08/15

El Relais Rione Ponte combina muestras de arte contemporáneo y diseño de autor en las habitaciones. En las inauguraciones se abren las suites para que los invitados la experimenten. El emprendimiento lo lleva adelante una argentina y una italiana.

Puertas adentro de un típico edificio histórico de Roma, el hotel Relais Rione Ponte combina una galería permanente de arte contemporáneo, con obras originales de artistas internacionales en las habitaciones y en los espacios comunes. Laura Barrientos, argentina, y su socia italiana Silvia Natoli llevan adelante el hotel boutique de 9 habitaciones. Y comparten la convocatoria de artistas junto al estudio 4Start, que organizó las ediciones de  la muestra Destroyed Room - Artists were here. "Esa noche, los huéspedes se vieron rodeados por cuadros y esculturas de artistas como Cristiano Carotti, Desiderio, Andreas Senoner, Mitja Ficko e Yuliya Lanina en los espacios del Relais", explica Barrientos, que ahora está en plena producción de la vernisagge del 13 de setiembre. La artista que tapizará paredes y pasillos con sus intervenciones es Keziat. Multidisciplinaria, la italiana despliega piezas de video arte, música y performances teatrales. Sus obras se desplegarán junto al mobiliario de diseño de autor del hotel: luminarias de la firma Flos, con la firma de Michael Anastassiades y piezas realizadas en madera de cerezo y a medida por el atelier Bertele Mobili.

Durante la muestra Versus, los artistas Cristiano Carotti y Desiderio desplegaron su impronta en camas, almohadas, sillones y hasta los baños. "Me interesa la estética de lo decadente", señala Carotti. "El gran riesgo de la sociedad es conformarse, y esto conduce a una pérdida de identidad, un aplanamiento de la curiosidad y nos aleja de las percepciones. En Rione Ponte sumamos la posibilidad de ofrecer un elemento único, sólo posible a través del arte", agrega Virginia Colonna, de 4Start. Otra de las muestras, Sleepless Nights, tuvo como protagonistas a Mitja Ficko, Yulila Lanina y Andreas Senorer, que conjugaron situaciones oníricas entre las habitaciones. La noche fue el hilo conductor. Las figuras humanas en madera sacra de Senorer y los paisajes místicos del esloveno Ficko, se mezclaban con los cuentos de hadas rusos y la mitología griega, el aporte de la rusa Yuliya Lanina.

"La idea es proponerle al huésped un diálogo auténtico entre los espacios del hotel y las muestras. Tenemos muy buena aceptación, las obras generan estímulos que invitan a la imaginación y la reflexión durante una estadía. El marco artístico se diluye, todo transcurre dentro y fuera de los espacios del hotel, que además está ubicado en un punto urbano clave", agrega Barrientos, sobre el entorno del "barrio del Renacimiento", donde confluyen varios tesoros arquitectónicos: el Palacio Altemps y la Basilica di Sant’Apollinare, la Plaza de las Cinco Lunas, iglesias y monumentos. 

Los materiales tradicionales se renuevan

POR PAULA BALDO - PBLADO@CLARIN.COM -

25/08/15

Pisos de madera con nuevas terminaciones y propiedades, los flotantes de PVC, "venecitas" de plástico. La tendencia de los revestimientos en 3D.

Gracias a la tecnología en la fabricación de los pisos y revestimientos, ahora es posible mejorar la prestación y durabilidad de los materiales tradicionales sin resignar sus características estéticas y decorativas.

La innovación el rubro de los cerámicos y porcellanatos permitió eliminar las partidas “de segunda” porque el material ahora se decora con impresión digital, lo que permite crear líneas con infinitos colores y diseños.

En el caso de la madera, la incorporación de los pisos flotantes de madera sólida y los multiestrato (conocidos también como “de ingeniería”), permiten obtener una superficie apta para el uso en pocas horas porque incluyen la terminación. Ya no es necesario esperar seis meses a que el piso se asiente para pulir y plastificar.

El nuevo pabellón del MARQ se terminará en seis meses

POR PAULA BALDO - PBALDO@CLARIN.COM -

14/08/15

Su construcción se está realizando con perfilería de acero y de acuerdo al proyecto ganador del concurso convocado en 2013.

Desde fines de junio, el Museo de Arquitectura de la República Argentina (MARQ) quedó parcialmente oculto por un vallado metálico. Así se inició formalmente la obra del nuevo pabellón que sumará una sala de exposiciones y usos múltiples de más de 150 m2, baños, depósitos y una cafetería con expansión sobre el jardín que rodean la ex Torre de Aguas del complejo ferroviario Retiro.

Ya se completaron las tareas de movimiento de suelo y la preparación de las armaduras para las vigas de fundación. En adelante, la obra dejará de ser “húmeda” porque las losas y paredes se construirán con perfilería de acero y terminaciones en seco.

El proyecto delineado por el arquitecto Marcos Polchowski fue concebido para ser construido con el sistema steel frame. Así lo estipulaba el concurso de anteproyectos realizado en 2013 con el auspicio de Ternium Siderar. El proyecto de Polchowski resultó merecedor del primer premio. El autor explica que, con el desarrollo de la documentación ejecutiva, su diseño sufrió algunos cambios que se debieron fundamentalmente a restricciones aplicadas al presupuesto. Por ejemplo, la chapa de revestimiento será prepintada color negro en reemplazo de los paneles de chapa de zinc tipo Anthra prepatinada sugeridos en el anteproyecto. Y la cubierta verde quedará para más adelante: ahora se resolverá con piedra suelta.

Seis meses de repunte en la construcción

POR DARDO VILLAFAÑE - DVILLAFA@CLARIN.COM -

21/08/15

Según las últimas estadísticas, los principales rubros ligados a la industria registran marcas que superan las de hace un año. El cemento, a la cabeza.

Transcurrida la mitad de 2015, el grueso de los indicadores de coyuntura de la actividad de la construcción dan cuenta de una sostenida mejora. Según el último informe del Indicador Sintético de la Actividad de la Construcción (ISAC), elaborado por el INDEC, junio marcó un récord para un primer semestre, con un 7,7% con respecto al acumulado del año anterior. El signo más claro es el despacho de cemento para consumo interno, el principal termómetro de la actividad, que alcanzó la cifra de 1.055.528 toneladas, un 17,7% más que igual mes de 2014. También el consumo del producto fue récord para un primer semestre, con un incremento del 10,8% en comparación con 2014.

Diseño de Casinos y restaurantes Institucionales

FUENTE: http://arquitecturagastronomicahoy.blogspot.com.ar/

Los primeros casinos institucionales nacieron después de la segunda guerra mundial en el Reino Unido, estos casinos se conocían con el nombre de “cantinas”, los ingleses llevaron a cabo reformas de tipo laboral, lo cual llevo a mejores condiciones de los trabajadores, además de que los sindicatos de las grandes compañías pedían mejores condiciones laborales, a raíz de esto hacia los años 40 el señor Jack Bateman fundo Bateman Catering, que mas tarde se conocería como Compass Group, el cual al dia de hoy tiene mas de 500.000 colaboradores alrededor del mundo, al otro lado del océano se fundaba ARA (Automatic retailers of America) hoy conocido como Aramark corporation y en Francia se fundo Sodexo.

Porque quiero resaltar estas compañías, porque han dado un nivel de importancia de los servicios de alimentación y han hecho que se vuelva mas profesional, que se presten mejores servicios, mejores condiciones en los comedores. Se ha puesto un estándar de calidad, lo que buscamos hoy es entregar lugares de calidad conceptual para los comensales, no solo un lugar donde comer, se busca hoy un lugar donde los comensales pueden descansar, disfrutar un buen plato de comida, como si se comiera una buena comida casera, y en algunos casinos, se ofrece alimentos de tal alto estándar como en los mejores restaurantes del mundo.

Hoy se busca nuevos materiales de construcción que cumplan con las mejores características de higiene, acústicas y térmicas, además, se maneja mejor los conceptos de iluminación, hoy existen algunos arquitectos especializados y asociaciones que avalan este conocimiento como la FCSI,(Foodservice Consultans Society International) y se ha creado una nueva profesión, la de consultor gastronómico, un profesional capas de llevar a cabo un proyecto de servicio de alimentación

Cómo es la obra de BIG para Ground Zero, la última del sitio

POR MIGUEL JURADO - MJURADO@CLARIN.COM -

20/08/15

Tras una pulseada con Norman Foster, el estudio danés logró quedarse con el proyecto para diseñar la nueva sede de Fox en el lugar que dejaron las Torres Gemelas de Manhattan.

El Two World Trade Center (2WTC) del inglés era una torre de 79 pisos que terminaba en un techo inclinado con la forma de 4 relucientes diamantes, con la típica sobriedad y elegancia de la arquitectura de Foster.

Leer más: Recorrida en bicicleta por el edificio 8 House, de BIG

Por el contrario, el proyecto de BIG es una pila de siete cubos medio desfasados que recuerda al juego de un chiquito de tres años. Larry Silverstein, el dueño de las Torres Gemelas antes de su destrucción y desarrollador de las tierras después del atentado, había elegido a Foster por su experiencia y pensando en los futuros inquilinos del edificio. Pero ocurrió que Rupert Murdoch, el dueño de la 21 Century Fox y News Corp quería un nuevo edificio y le puso el ojo al terreno que Silverstein tenía vacante en el Ground Zero. Con ese cliente entre manos, el desarrollador dejó que Murdoch eligiera arquitecto, aunque Silverstein no tiene ningún problema de dar marcha atrás con cualquiera de sus decisiones. Así fue como corrió a Daniel Libeskind, autor del master plan para la zona, cuando tuvo que construir la primera torre.

ESQUEMA 1. el edificio se compone de siete cubos con siete entradas para cada empresa

ESQUEMA 2. Las plantas se ordenarán de forma decreciente. 

ESQUEMA 3. La torre de BIG, de igual altura que su vecina, contará con una serie de terrazas que crearán una sucesión vertical de verde. 

James Murdoch, hijo de Rupert y ejecutivo clave en 21 Century Fox, no quería construir una torre. El edificio Foster le parecía más indicado para un banco de inversiones que para una empresa de medios de comunicación modernos. Su modelo era el de empresas de tecnología como Google.

Pero Manhattan no es Silicon Valley, y en la Gran Manzana todo está más apretado y sigue el patrón de la grilla urbana. Sin embargo, la mente inquieta de Ingels encontró una solución para satisfacer a sus clientes y a los requerimientos simbólicos de área. En su torre de volúmenes apilados, cada cubo podría contener una empresa con las cualidades de f lexibilidad y conexión que Murdoch quería. Además, visto desde la plaza del Memorial, el proyecto parecerá una torre alta, seria y delgada que congeniará perfectamente con el One World Trade Center (1WTC), el edifico insignia de la reconstrucción. Pero, mirada desde el barrio Tribeca, el lugar de moda con edificio bajos y antiguos, la construcción mostrará esa imagen de bloques apilados con terrazas profusamente verdes cada doce pisos.

Además, el proyecto tienen virtudes urbanas: la base del 2WTC está alineada con la “Cuña de la Luz”, una idea de Daniel Libeskind que le dio sentido a todo su master plan. De esta manera, el corrimiento de la base permitirá preservar las vistas a la capilla de St. Paul desde el Memorial Park. Y las terrazas crearán una sucesión ascendente de vegetación desde la plaza de la capilla hasta lo más alto.

La parte del edificio que ocupará Fox y News Corp, tendrá cafetería y jardín propio. Los ascensores estarán concentrados en el extremo occidental de la planta y varias escaleras garantizarán la conexión interna de cada cubo.

Pero no está todo dicho. Silverstein es un pragmático empedernido que ya se deglutió a varios arquitectos estrella. Mucho depende del costo del edificio y de que Ingels convenza al dueño de la operación. “El exterior es dictado por lo que pasa en el interior”, repite Silverstein, que ha visto muchos edificios y al que lo dejaba tranquilo el proyecto de Foster. Pero Ingels ya convenció a Murdoch, la persona que decide cuando se trata de sus empresas. David Childs, presidente de Skidmore, Owings & Merrill y el diseñador de 1WTC respaldó a Ingels. Richard Rogers y Fumihiko Maki, los arquitectos de las torres tres y cuatro, también. Habrá que esperar que el brillante Bjarke convenza al astuto Larry.

BIG llega en septiembre a Buenos Aires

En septiembre próximo, la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, contará con la presencia de Kai Uwe-Bergmann, mano derecha de Bjarke Ingels, socio, director de negocios y jefe de comunicación del estudio danés BIG.

Uwe-Bergman es conocido por su capacidad como organizador y comunicador. Su carisma sigue de cerca a la conocida empatía que produce Bjarke Ingels. Podría decirse que es el hombre detrás del súper star. Instalado desde 2006 en Copenhague, Kai se convirtió en arquitecto, negociador, embajador y DJ. Armó un equipo que busca oportunidades internacionales en base a investigaciones de mercado y ya lleva concretado trabajos en más de 10 países. Bjarke bromea que el departamento de Kai se quedaría con todo el estudio si no fuera que los cheques los firma otro.

Kai atiende tanto lo que pasa afuera de la oficina como lo que pasa adentro. Para celebrar la llegada del empleado 150, organizó y pagó un viaje a Japón para todo el staff. Las oficinas de Copenhague y Nueva York se encontraron en la meca de la arquitectura contemporánea para seguir un detallado plan que incluía visita a edificios, exhibiciones en galería y dos conferencias del jefe Bjarke Ingels. Para Kai, esto es un programa educacional imprescindible para su equipo. Ahora, está pensando en organizar estos viajes cada dos años.

Kai Uwe-Bergman presentará los últimos proyectos de BIG en la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires que se realizará a partir del 5 de septiembre próximo en el Centro Cultural Recoleta.

POSTGRADO ARQUITECTURA HOSPITALARIA

De carácter interdisciplinario, tiene como objetivo capacitar a nivel de posgrado a profesionales de diversas disciplinas para que puedan formular, programar, proyectar, ejecutar y evaluar el Recurso Físico en Salud.

Inscripciones abiertas
Director/Docente: Mario Corea.
Fecha Límite de matricula: 15 Septiembre 2015.
Fechas y duración: 5 Octubre - 2 Diciembre 2015. 400 Horas.
Idioma: Castellano
Precio: 5800 €
Web: Aquí
Contacto: info@mariocorea.com

Este posgrado intensivo va dirigido a los profesionales que intervienen en el proceso de diseño y construcción de edificios para la salud: arquitectos y arquitectos técnicos.

El curso es principalmente proyectual apoyado por un amplio contenido de clases teóricas. Bajo la supervisión de un importante numero de profesionales especializados en la arquitectura hospitalaria, cada alumno realizará el diseño de un hospital de mediana complejidad. Desde su ubicación urbana pasando por el diseño de los sistemas y instalaciones, este curso intensivo funcionará como un laboratorio de investigación de las ideas actuales de esta disciplina.

PROGRAMA
En los últimos años nos hemos alejado de la idea de la medicina como meramente un instrumento para arreglar algo ‘roto’. Y cada vez más nos interesa explorar maneras en que la atención médica puede formar parte de un sistema que se dedica a prevenir y mejorar la salud de las personas; un sistema que prioriza el concepto de cómo influye significativamente sobre nuestro bienestar.

Dentro de esta conceptualización general del problema, toma una significación fundamental, el edificio del hospital. Las últimas tendencias del hospital contemporáneo es el concepto del ‘hospital evolutivo’: un hospital que pueda irse adaptando a los nuevos requerimientos médicos/tecnológicos durante su vida útil con el menor costo posible, garantizando que estos cambios puedan realizarse sin tener que parar la actividad del hospital.

Para esto, el proyecto y sus características resultan fundamentales. El enfoque del curso será profundizar sobre las condiciones y características del proyecto del hospital evolutivo. Por tanto, es un curso de carácter proyectual dentro de unos contenidos generales y que desarrollará teoría y práctica para el proyecto del hospital.

El curso está estructurado a través de conferencias, diálogos informales, visitas a hospitales destacados de Catalunya y un taller en el que los participantes desarrollarán un proyecto arquitectónico de un hospital. Los temas que forman el eje del curso son:
- Aprender estrategias para elegir la localización del hospital en función de la accesibilidad, medios de transporte y condiciones del entorno y medio ambientales.
- Conocer en profundidad los programas funcionales de hospitales de distintas complejidades.
- Analizar las diversas tipologías actuales de hospitales de agudos en términos de sus dimensiones y ratios generales y de su organización funcional.
- Entender como las estructuras altamente adaptables pueden absorber modificaciones y nuevas tecnologías.
- Estudiar los aspectos de la sostenibilidad, el impacto medioambiental y el ahorro energético del edificio.

FUNCIONAMIENTO DEL CURSO
Las clases teóricas a cargo de profesores especializados tienen como fin desarrollar los contenidos teóricos de los distintos aspectos que confluyen en la tarea de proyectar un hospital.

Los temas a desarrollar comienzan por la relación del hospital con el lugar de su implantación. Las condiciones que deben cumplir dicho lugar, las estrategias de proyecto y sus distintas tipologías, la estructura circulatoria del hospital, las áreas funcionales, las variantes de la estructura de soporte, los sistemas de instalaciones, así como sus interrelaciones.

También se darán clases sobre el tema de la sostenibilidad. Estas clases específicas del proyecto se complementaran con una mirada a la ciudad saludable y una mirada general al estado de la arquitectura europea.

Para la tarea de proyecto se introducirá el concepto de BIM en relación a la arquitectura sanitaria enfocada en cuatro temas: diseño, construcción, operación y diseño urbano.

TALLER DE PROYECTO 
En el taller de proyecto se desarrollara un proyecto de un hospital comarcal en el área de Barcelona que incluirá la elección del lugar, el emplazamiento, el armado funcional general del hospital, y el estudio en detalle de un área funcional (área, urgencias, área quirúrgica, diagnóstico por la imagen, consulta externa y hospitalizaciones. También se planteará el esquema estructural, y el esquema de instalaciones.

VISITAS
Habrán siete visitas a distintos hospitales emblemáticos del área de Barcelona. Estas visitas significaran una explicación de la obra por un representante del equipo autor del proyecto. Seguidamente se realizará una visita guiada por las distintas áreas del hospital. Cada visita terminará con un tiempo libre para los alumnos para hacer fotos y dibujos del mismo. Finalmente cada alumno escribirá un informe corto destacando sus impresiones de dicha visita, que debe estar ilustrado con fotos, dibujos y/o diagramas.

Rosario: una ciudad con mucha arquitectura

Recorrimos uno de los sectores más destacados del centro de Rosario y, en un viaje imaginario, retrocedimos al tiempo en que la arquitectura del lugar tuvo su máximo apogeo. Apreciamos edificios históricos, públicos y privados, de notable estilo, que conservan las huellas de lo que fuera el epicentro de la actividad política, económica, religiosa y social de la metrópoli santafesina.

 

 

Una nueva mañana nos encontró en Rosario. Para ese día teníamos planeado conocer el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Una caminata guiada nos dejaría descubrir gran parte de la historia que hizo que esta metrópoli fuera famosa desde un punto de vista estético y cultural. 

La cita era a las diez de la mañana. El punto de encuentro era la esquina que forma la calle Córdoba con el boulevard Oroño. 
Luego del completísimo desayuno americano que degustamos en el hotel, comenzamos a transitar hacia el sitio indicado. Como era de esperarse en esta época del año –junio– Rosario se estaba vistiendo de fiesta para el Día de la Bandera. Las casas y edificios lucían los colores celeste y blanco desde sus ventanas y balcones. Los carteles de vía pública anunciaban el agitado programa que tendría la ciudad ese día. 

Llegamos. Muy puntual, Gabriela Nant –de la agencia de turismo que habíamos contratado para realizar el paseo– nos estaba aguardando. Luego del saludo cordial y de conocer en primeros términos lo que estábamos a punto de realizar, comenzamos la marcha. 

“Vamos…” –indicó Gabriela, mientras tomaba la calle Córdoba con dirección hacia el microcentro de la ciudad. “Este paseo fue creado por ordenanza municipal, con el objetivo de darle valor a un sector de Rosario que posee edificios paradigmáticos, construidos en las primeras décadas del siglo XIX” –agregó. Lo cierto es que el sector preserva el patrimonio cultural de la ciudad, a través de las fachadas de las construcciones de esa época.

 

El paseo se encuentra perfectamente señalizado y los edificios de mayor envergadura poseen placas explicativas que permiten conocer el estilo, el año de construcción, el arquitecto que intervino en la obra y la familia a la que pertenece o perteneció desde 1800. 

El primer edificio que llamó nuestra atención fue el antiguo Palacio de Justicia y Tribunales, hoy Facultad de Derecho. Gabriela nos comentó que tiene forma de “U”, rigurosamente simétrica, y que es un claro ejemplo de la tendencia ecléctica. Combina elementos de diversas tendencias, columnas pareadas, balaustres y esculturas alegóricas. Sobre los cuerpos de ingreso rematan alegorías de la Justicia realizadas por el escultor Domingo Fontana. 

Continuamos caminando, siempre por la calle Córdoba, y nos detuvimos frente a la Fundación Josefina Prats, donde funciona la Universidad Nacional de Rosario. Nos sorprendió saber que en el subsuelo posee una sala de esgrima, símbolo de prestigio en la época de su construcción. En la actualidad, suelen realizarse encuentros culturales. 

Cruzamos hacia la plaza General San Martín y caminamos frente a la antigua Jefatura de Policía. De composición simétrica, es curioso saber que sus columnas son utilizadas como recursos visuales y no estructurales. Posee ingresos por las cuatro calles de la manzana, siendo el más importante el de Santa Fe, donde la colosal escultura de una cuadriga con caballos remata el edificio. Actualmente, en su interior funciona la delegación del gobierno provincial.

 

Continuamos caminando. Otro edificio detuvo nuestra atención: la Sede del Arzobispado, que posee un estilo denominado neorrenacentista italiano. Su fachada presenta una importante puerta de ingreso de madera, flanqueada por ventanas con guardapolvos. 

Más adelante, pasamos frente a la plaza Pringles. Este es uno de los pocos espacios verdes dentro del área céntrica de la ciudad. Su añeja arboleda aloja a numerosos oficinistas en sus horas de descanso. Los altos edificios de alrededor parecen transformarse en muros que encierran el lugar. 

Frente a la plaza Pringles, en el pasaje Álvarez al 1500, encontramos la Biblioteca Argentina, con su extenso jardín. El conjunto edificado abarca unos 3.500 metros cuadrados. En su interior posee salones de exposición, hemeroteca y oficinas de las Naciones Unidas. 

Continuamos caminando por calle Córdoba. Comenzamos a transitar por el paseo peatonal, que se extiende desde la calle Paraguay hasta Laprida. Entre los edificios que se destacan, encontramos el Palacio Minetti, que posee un estilo art decó, pero con reminiscencias del estilo egipcio. Posee una importante puerta de doble hoja de bronce, decorada con figuras femeninas. 

Frente a él observamos el edificio Molinos Félix, que posee una fachada simétrica. Su basamento se destaca por estar revestido de granito negro, por su escalinata y puerta de bronce. Bellísima obra en el corazón de Rosario.

 

Finalmente culminamos el Paseo del Siglo disfrutando de la bellísima Basílica Catedral Nuestra Señora del Rosario, ubicada frente a la plaza principal 25 de Mayo. Entramos en ella porque cautivó nuestra atención el inmenso vitraux de ingreso que simboliza la bendición de la Bandera Argentina, el 27 de febrero de 1812, por el padre Julián Navarro frente a las tropas del General Belgrano. 

Luego de recorrer la Catedral y de visitar el camarín de la Virgen del Rosario, salimos del templo para despedirnos, ya que nuestro paseo había culminado. Nos deleitó transitar por las calles de Rosario y conocer gran parte de su historia, de su gente y de su vida por medio de sus edificios más importantes.