miércoles, 18 de septiembre de 2013

ARQUITECTURA

The Iceberg, un complejo de viviendas en Dinamarca

En la ciudad de Aarhus, esta obra de formas atípicas de los estudios JDS, CEBRA, SeARCH y el urbanista Louis Pailliard maximiza el aprovechamiento de la luz solar y las vistas al mar.


THE ICEBERG. Los proyectistas se basaron en las formas dentadas de los grandes bloques de hielo
(todas las fotos de Mikkel Frost).

Algunas veces, no seguir del todo las reglas pueda dar resultados superadores. Claro que para eso se necesita un diseño creativo y una cuota de audacia. Con esa fórmula, el equipo conformado por los estudios JDS, CEBRA, SeARCH y el urbanista Louis Pailliard ganó el concurso para urbanizar parte de una zona degradada del puerto de Aarhus, la segunda ciudad de Dinamarca, a pesar de no respetar las alturas y densidades pedidas en el programa.

El aluminio blanco y las ventanas remedan a los grandes transatlánticos.

El complejo de viviendas, bautizado The Iceberg por su concepción estética que imita los picos y valles que se forman en los grandes bloques de hielo, sorprende por su fuerza icónica singular. Pero también por la manera en que resuelve la circulación de aire, el asoleamiento y las visuales en sus más de 200 departamentos.

Uno de los objetivos del proyecto es balancear la vida en interiores con la vida ala aire libre.

Como viene sucediendo desde hace décadas en muchas ciudades europeas y también latinoamericanas (Puerto Madero en Buenos Aires, Porto Maravilha en Río, el puerto de Lyon, en Francia, o el Silodam de MVRDV en Amsterdam), los viejos puertos en desuso dan lugar a nuevos desarrollos, con piezas arquitectónicas que pasan a integrar el paisaje urbano. En el caso de la ciudad de Aarhus se trata de una terminal de contenedores fuera de uso, que las autoridades decidieron destinar al nuevo barrio “De Bynære Havnearealer” (ciudad cerca del puerto) con multiplicidad de actividades culturales, oficinas y tipos heterogéneos de viviendas para que resulte “socialmente sostenible”.

The Iceberg es uno de los primeros proyectos en terminarse en la zona, donde se espera albergar a 7 mil habitantes y generar unos 12 mil puestos de trabajo. La superficie del área, que todavía luce un tanto inhóspita a pesar de su magnífico cielo azul, es de 800 mil metros cuadrados, lo que la convierte en uno de los desarrollos portuarios urbanos más extensos de Europa. El nuevo complejo se ubica dentro de los parámetros para el crecimiento integral de la ciudad, aunque tuvo que negociar alturas, densidades y restricciones de uso.

Además de sus problemas con las normas urbanísticas, el proyecto The Iceberg estuvo a punto de hundirse durante la crisis de 2008, cuando quedó en suspenso por un año y medio. El salvavidas fue la candidatura de Aarhus como Capital Europea de la Cultura 2017 (recientemente ganada por la ciudad), que posibilitó nuevas inyecciones de fondos por parte del Estado y los inversores.

El nuevo barrio está en una terminal de contenedores en desuso.
Este complejo es uno de los primeros proyectos terminados.

Ahora las autoridades están más que felices con el proyecto, que fue galardonado este año con el premio al mejor desarrollo residencial en la MIPIM (la feria de Real Estate más grande del mundo) en Cannes y como mejor complejo residencial de mediana altura en los premios Architizer A + Awards, que se otorgan en Nueva York y quieren convertirse en los “Grammy de la arquitectura”. En el plano local, para el alcalde Nicolai Wammen, The Iceberg viene a completar un “ puerto frontal fantástico en Aarhus, con edificios arquitectónicos únicos” y confirma que los deseos para el área “van más allá de una fachada sin vida y sin propósito”.

El proyecto también fue celebrado en ámbitos académicos del país nórdico. En palabras de Kent Martinussen, director de CAD (Centro de Arquitectura Danés), “con el Iceberg tenemos cualidades únicas de vivienda, así como una expresión arquitectónica de la ciudad de la más alta calidad.” Para el diseño del Iceberg, los proyectistas partieron de la extraordinaria ubicación del sitio, con espectaculares vistas sobre la bahía de Aarhus: la primera premisa, en apariencia simple, fue sacar el máximo rédito de las vistas y la luz solar. Entonces, en lugar de seguir el master plan que indicaba bloques tradicionales de viviendas, el equipo de Julien De Smedt (fundador de JDS), dispuso los edificios en cuatro alas con forma de “L”, con calles interiores que terminan en la costa. Y optó por volúmenes de formas dentadas, similares a las de las cabañas alpinas, con “picos” y “valles” que remedan los icebergs flotantes y enmarcan el mar y el cielo en vistas que cambian constantemente cuando se camina entre ellos. Estas formas radicalmente triangulares hacen que aun los residentes de las alas posteriores tengan vistas al mar.

“Cuando nos sentamos a planificar el diseño –cuenta De Smedt– recordamos un barrio junto al mar en Barcelona, muy denso, con bloques angostos de viviendas y calles también muy angostas. Esa densidad del paisaje urbano creaba un modo de vida vibrante y bien balanceado entre interior y exterior.” Sin embargo, los arquitectos notaron que lo abigarrado del tejido provocaba que las calles fueran oscuras y las visuales al mar, escasas y pobres. “Buscamos desafiar esta tipología permitiendo que la vivacidad del paisaje urbano se metiera de lleno en la arquitectura”, resume.

Una vista aérea da cuenta de las geometrías vertiginosas de los edificios.
La división de cada edificio en “picos” y “valles” sirvió también para determinar, en cada caso, si convenía tener más departamentos a nivel de la calle, orientados hacia el puerto, o, por el contrario, puntas más elevadas que sumaran carácter icónico al conjunto. Así, la variedad de formatos que habilita el diseño de The Iceberg incluye departamentos en dúplex “tipo casa”, unidades monoambiente y exclusivos pent houses en los “picos”, con superficies de entre 55 y 227 metros cuadrados y variedad de residencias con diferentes balcones, formas y orientaciones. La “sostenibilidad social” exigida por las autoridades de la ciudad está asegurada no sólo por las distintas tipologías de vivienda, sino también porque un tercio de los departamentos fueron destinados a “alquileres accesibles”, en un modelo de integración que debería ser imitado en otros países, el nuestro incluido.

Una asociación exitosa


Imagen nocturna de los edificios.

El audaz diseño de The Iceberg se apoya en cuatro patas: el estudio del belga encabezado por Julien De Smedt, la firma CEBRA (con base en Aarhus), el estudio holandés SeARCH y el urbanista francés Louis Paillard. Una suerte de seleccionado europeo. De Smedt viene del semillero de OMA, donde trabajó junto a Rem Koolhaas y conoció al danés Bjarke Ingels, su socio en PLOT, un estudio que llegó a ganar el León de Oro en Venecia. Hoy Ingels está al frente de BIG.

En 2007 De Smedt fundó JDS Architects, que actualmente tiene oficinas en Copenhague, Bruselas, Shangai y Belo Horizonte y proyectos en buena parte del mundo.

CEBRA, con oficinas en la misma ciudad donde se levanta The Iceberg, fue fundado en 2001 por Mikkel Frost, Carsten Primdahl y Kolja Nielsen y trabaja fundamentalmente en Dinamarca, donde ha realizado proyectos de envergadura, como un estadio, aunque en los últimos años ha empezado a hacer proyectos en el exterior.

Con poco más de una década de vida, el estudio SeARCH, con base en Amsterdam, es un estudio exitoso que se dedica tanto a la arquitectura como al urbanismo y al paisajismo.

Por su parte, Louis Paillard, arquitecto y urbanista francés, se dedica fundamentalmente a proyecta conjuntos de vivienda en Francia, algunos países europeos y también en Canadá. Representantes de los cuatro estudios volvieron a reunirse para recibir los galardones con los que fue destacado The Iceberg, el premio MIPIM 2013, en Cannes y el premio Architizer + A, en Nueva York.
Esquema de circulación del aire entre los edificios.

Esquema de circulación por las calles internas.

Fuente: Clarin ARQ

ACTUALIDAD DE OBRA

Excavaciones con menos riesgo

El Código de Edificación porteño ahora habilita el uso de anclajes de tracción en las submuraciones de las obras de construcción.



A mediados de junio, la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires finalmente sancionó la Ley 4.580 que autoriza la utilización de anclajes de tracción para soportar tabiques de submuración y entibiamiento que traspasen los límites del predio, tanto en relación a los linderos como a la línea oficial.

Los pilotes de tracción consisten en una perforación de 15 a 25 centímetros de diámetro en la que se coloca una armadura y se cuela hormigón. Establecen anclajes desde la cara posterior del muro de contención y quedan ocultos. De ese modo, liberan completamente la obra de las interferencias de los apuntalamientos internos.


Fuente: Clarin ARQ

ACTUALIDAD

Nuevos sistemas de ascensores con dos cabinas

Cómo son estos elevadores gemelos, que ofrecen mayor capacidad de transporte en menos espacio.


ASCENSORES GEMELOS. Las cabinas gemelas pueden mejorar en un 20% el desempeño de una cabina doble
(gentileza Thyssenkrupp).

Un innovador sistema de ascensores en el que dos cabinas corren por el mismo hueco utilizando las mismas guías busca ganar espacio en la planta y aumentar la capacidad de transporte. A diferencia de los equipos denominados de “doble cabina” en los que ambos recintos se mueven en conjunto, en los elevadores twin las cabinas son totalmente independientes, lo que le da más flexibilidad a la instalación y mejora la performance.

Estos equipos “gemelos” se pueden considerar en recorridos mayores a 50 metros. Y deben combinarse con al menos un ascensor convencional para asegurar en todo momento la posibilidad de hacer viajes de la primera parada a la última planta sin transbordos, según aclara Juan Manuel Amoroso Pedace, de la gerencia comercial de ThyssenKrupp.

Los edificios corporativos donde es muy habitual el tráfico entre plantas son ideales para instalar ascensores twin. También en aquellos con dos o más accesos principales, garajes, dos calles a distinto nivel o doble lobby. Vale aclarar que la planta superior y la inferior pueden únicamente ser servidas por una cabina.

Este sistema también se puede considerar al encarar la modernización de edificios donde es habitual que haya que resolver una mayor demanda de tráfico y se lidia con la imposibilidad de ampliar el número de huecos. Incluso, en ocasiones se requiere liberar espacio en planta y utilizar el hueco del ascensor para otros usos (instalaciones técnicas, aire acondicionado).

Ambas cabinas gemelas pueden moverse independientemente en el mismo hueco y acercarse una a la otra hasta una distancia mínima, que depende de altura entre plantas, la velocidad y la carga. Incluso las cabinas pueden moverse en direcciones opuestas simultáneamente.

El cerebro de la instalación es un sistema de control inteligente de destino. Se trata de una pantalla táctil ubicada en cada planta que le informa al usuario qué cabina lo podrá transportar más rápido. El sistema coordina los flujos de tráfico e impide que las cabinas se desplacen vacías o demasiado llenas. Ese control posibilita incluir funciones especiales, por ejemplo, códigos de acceso por el que solo personas autorizadas podrás dirigirse a determinados niveles.

El hecho de que dos ascensores se muevan en un hueco común implica riesgos adicionales que no existen en los ascensores convencionales. Para garantizar la seguridad tanto de los pasajeros como de las personas que realicen tareas de mantenimiento, un sistema electrónico controla en forma continua la distancia entre las cabinas gemelas. La información de situación y velocidad es recibida y procesada por un software que determina, si fuera necesario, un cambio de velocidad.

Equipos sin sala de máquinas


La tecnología avanza y ya es posible pensar en ascensores en los que no es necesario considerar el espacio para una sala de máquinas. Si bien la legislación porteña aún no lo permite, estos equipos se pueden considerar para otras ciudades del país.

Las principales ventajas son las dimensiones compactas del pozo y la economía que resulta en cuanto al espacio y costo de la construcción. Además, se suma el bajo consumo de energía con un desplazamiento suave y silencioso.

Varias empresas comercializan equipos sin sala de máquinas: Fujitec, Otis y ThyssenKrupp son algunas de ellas. De esta última, por ejemplo, se destaca el sistema Synergy, con una máquina de diseño ultra compacto sin engranaje. El cuadro de comando se localiza en el piso superior y permite las tareas de mantenimiento prescindiendo de la sala de máquinas. Por otro lado, la disposición de los cables con suspensión inferior es utilizada para minimizar el espacio arriba del ducto. La altura máxima para estos equipos depende de la velocidad: para 60 mpm, el recorrido máximo es hasta 45 m y para velocidades de 90 y 105 mpm, de 70 m.

Fuente: ClarinARQ

TURISMO Y BIENESTAR

Espacialidad e Identidad

Four Seasons Hotel Buenos Aires presenta Siete Nuevos Salones y su nueva identidad en Eventos: YOURS.



Como parte de su renovación millonaria Four Seasons Hotel Buenos Aires inauguró Siete Nuevos Salones de Eventos Corporativos y Sociales, con nueva tecnología, diseño e innovación.

Además el hotel presenta un nuevo concepto en eventos: Yours. La cocina de productos locales junto con un servicio a medida constituyen la nueva identidad, donde cada evento es único y memorable.

Arte

Cuadros de artistas argentinos de estilo abstracto son protagonistas también de la decoración. Los cuadros con fotografías de Aldo Sessa evocan cada movimiento del tango reflejado no solo en las alfombras de los nuevos salones sino también en el nuevo mobiliario y artefactos de iluminación.

Tecnología

El Hotel ha instalado facilidades y conexiones audio visuales y de iluminación. Cabe destacar la iluminación dimerizada con programas fijos, garganta de LED RGB, música funcional con sistema de audio para presentaciones, riel Roma en el cielorraso. Además en los salones más pequeños pantallas de LED de 55” y 75”.

Menús

Son muy originales y estuvieron a cargo de Juan Gaffuri, Chef Ejecutivo del hotel, y de los considerados por expertos el restaurante y bar del año: Elena y Pony Line.

Diseño

Existen pocas cosas que despierten más pasión y emoción en Argentina que el tango, y es lo que inspiro al equipo de diseñadores, su energía, sus movimientos fluidos y naturales, se ven reflejados en cada detalle de la decoración, creando un espacio sofisticado, dinámico y vibrante.

Se usaron materiales como mármol palisandro, madera de ébano macassar, bronce, acero, estucos y granito galaxy negro. Los colores predominantes son el beige, marrón, gris oscuro, uva y borravino. Los baños del sector de salones fueron también hechos a nuevo utilizando mármoles, granitos, venecitas y artefactos de iluminación de gran diseño.

Al bajar de los ascensores, ingresando al foyer, se encuentra un imponente escritorio de recepción, de piedra ónix iluminado desde su interior.

Un lugar protagónico tienen las lámparas del foyer, en especial la que se encuentra frente a la entrada de Félix, el salón principal, que es de vidrio soplado.

La ubicación de los salones en el entrepiso del hotel es muy funcional para los diferentes tipos de eventos sociales y corporativos, con acceso desde el lobby por dos escaleras, cuatro ascensores y también a través del Bar del hotel.

Se logró una excelente interacción y conexión, entre el área de salones y el resto del hotel como lobby, bar, restaurante y habitaciones.

“Es un gran orgullo para Four Seasons Hotel Buenos Aires ofrecer a la ciudad estos nuevos salones, que son el lugar perfecto para un evento corporativo memorable o un evento social inolvidable. Este lanzamiento se suma a nuestro nuevo lobby, bar, restaurante, jardín y habitaciones. En breve estaremos presentando más novedades de este gran proyecto de renovación. Los esperamos en nuestra “casa” para disfrutar de estos nuevos espacios”, dice Rebeca Selley, Gerente General del hotel.

Fuente: Punto biz

ARQUITECTURA HOSPITALARIA

Clínica Dermatológica Hommachi
/ atelier KUU



Arquitectos: atelier KUU
Ubicación: Osaka, Osaka Prefecture, Japan
Diseño: Nobuo Kumazawa
Colaboradores Diseño: Tsubasa Iwahashi / Kazuaki Kawata
Iluminación: Light Style / Shiro Miki
Área: 215.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Seiryo Yamada


Descripción de los arquitectos. La imagen de las células de la piel se convirtió en todos los principios de esta composición espacial. La curva se realizó poniendo una imagen de la célula real en la cabeza de los diseñadores.



El espacio en relación con los exámenes médicos, incluyendo la recepcionista, se ubican dentro de la curva, y el exterior se abrió ampliamente para el paciente. Ellos son una célula en un portaobjetos preparado. Se sientan en la silla que maquilla, que lee un libro y que ve la televisión. 


El cuerpo se pone en el lugar en el que varias personas pueden adaptarse a cada acción mas fácilmente. La imagen del espacio expele libertad.


Fuente: Plataforma arquitectura