TECNICA

ARQUITECTURA

Museo Enzo Ferrari / Jan Kaplický – Future Systems

Arquitectos: Future Systems
Ubicación: Via Paolo Ferrari, 85, 41122 Modena, Italia
Arquitecto De Proyecto: Andrea Morgante
Equipo De Proyecto: Andrea Morgante, Søren Aagaard, Oriana Cremella, Chris Geneste, Cristina Greco, Clancy Meyers, Liz Middleton, Itai Palti, Filippo Previtali, Daria Trovato.
Año Proyecto: 2012
Área Proyecto: 5200.0 m2
Fotografías: Andrea Morgante , Studio cento29, David Pasek

El techo de aluminio amarillo, esculpido con 10 incisiones, es una analogía intencional a las rejillas de ventilación de entrada de aire del capó de un auto. Este diseño permite la ventilación e iluminación natural en el dia, a la vez que celebra y expresa los valores estéticos de los autos. Con sus 3300 m2 de doble curvatura, el techo es la primera aplicación de aluminio en una escala tan grande. El color amarillo Modena en la cubierta del museo, es el color corporativo de Ferrari como también es el color oficial de Modena.

Kaplický quiso crear un dialogo entre los dos edificios de exhibición, mostrando la consideración por la vivienda original de Ferrari y subrayando la importancia del museo como un complejo unificado compuesto por varios elementos. Las vistas hacia el nuevo edificio de exhibición enmarcan dramáticamente la casa y el taller, mientras que las vistas desde afuera de la casa inmediatamente revelan la función y el contenido del nuevo edificio.

Los visitantes que entran al nuevo edificio tienen vistas ininterrumpidas hacia el espacio de exhibición: una amplia sala blanca en donde los muros y suelo hacen una suave transición entre ellas, percibiéndose como una sola superficie. Una membrana semi-transparente esparce la luz de manera uniforma a través del techo. Una cafetería y tienda de libros se sitúan a un lado de la entrada

La casa de dos pisos y el taller construidos por el padre de Ferrari en 1830, ha sido completamente remodelada. La galería principal  se encuentra dentro de lo que fue el taller de doble altura. Aquí Morgante ha diseñado un espacio de exhibición con un sistema contemporáneo, concebido como un libro vertical de gran escala que permite al visitante leer los distintos capítulos de la vida de Ferrari a través de diversos medios: una biografía tridimensional. El sistema toma la forma de una sinuosa pared separada en paginas a modo que los visitantes avanzan por la sala descubriendo poco a poco cada capitulo en orden.

 Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/

ARQUITECTURA HOSPITALARIA

Sanatorio Allende

Villa Gral Belgrano - Córdoba

Marjovsky – Urruty, Arquitectos. 

Córdoba, Argentina.

MEMORIA DESCRIPTIVA

El Sanatorio Allende es una institución muy prestigiosa y antigua de Córdoba, cuyo radio de acción se extiende a las provincias vecinas.
Deciden crecer creando una red de alta complejidad comenzando con un sanatorio polivalente a construirse en varias etapas.
Se elige para tal fin un terreno en Villa Belgrano, Córdoba, cercano a un muy importante nudo vial, y a una ruta de circunvalación de la ciudad para permitir gran rapidez en la conexión con otros sectores y asegurar buen acceso al transporte público por parte de los usuarios.
Se lleva a cabo un estudio con ingenieros viales para reformular las manos y disminuir el impacto que produciría el nuevo edificio en el tránsito existente.

El predio de casi 8000 m2. ocupa una manzana atípica de forma triangular. En función de esto se definió un diseño también atípico para un establecimiento de salud, ya que la volumetría adoptada es similar a una gran “porción de torta” que mide 125m x 105m x 88m y de 10,50 metros de altura sobre el nivel del terreno.

No obstante su forma atípica se estudian cuidadosamente los circuitos circulatorios (técnico-público) para mantener constantemente unidos todos los sectores funcionales.
Se decide proyectar un edificio extendido de PB, dos pisos altos y un subsuelo para minimizar el uso de ascensores en los sectores de gran afluencia de público así como el movimiento interno del personal técnico.
El segundo subsuelo está dedicado casi exclusivamente a cocheras para absorber el estacionamiento de vehículos de los usuarios.

Se crean fachadas extendidas y un gran patio interior buscando la buena iluminación y ventilación natural de los locales que así lo requieran. Con el mismo fin se abren patios ingleses para iluminar, ventilar y dar vistas exteriores a los locales ubicados en el primer subsuelo.
El patio central, llega hasta el primer subsuelo y se abre en terrazas hacia la parte superior para mejorar el asoleamiento de las plantas inferiores. Es utilizado como pulmón verde creando en sus desniveles jardines terapéuticos para uso público.
Se estudia especialmente el asoleamiento de cada fachada según su orientación para responder con el parasol adecuado a cada necesidad, permitiendo el ingreso del sol en invierno e impidiéndolo en verano (horizontales al norte, verticales al sudoeste y pantallas perforadas al oeste) para disminuir el uso del AA.

La necesidad de construirlo en etapas lleva a proyectar un edificio compuesto por dos volúmenes principales unidos entre sí por un gran hall de acceso que permite la integración espacial de todos los niveles. Esta decisión posibilita tener un edificio terminado en sí mismo una vez concluida la primera etapa con todos los beneficios que resultan de no tener espacios y o fachadas inconclusos.
Este hall que tiene características de espacio urbano, es además un pulmón que regula la temperatura de los grandes espacios públicos mediante el sistema de evacuación del aire caliente a través de ventanas altas con el objetivo de disminuir el uso de acondicionamiento artificial. Estas ventanas se materializan en la franja que separa la cubierta liviana del espacio central, de la estructura de los bloques laterales.
Con el mismo objetivo, disminuir el uso de acondicionamiento artificial, todo el cerramiento exterior se resuelve con el sistema de fachadas ventiladas y DVH en los sectores vidriados.
El hall se abre visualmente hacia el gran patio central buscando iluminación y vistas hacia los espacios verdes terapéuticos. Esta apertura se realiza a través de un ventanal curvo protegido del sol del oeste empleando vidrios oscurecidos.

La superficie total del Sanatorio Allende Cerro es de 21.200m2, el cual se habilitará en 2 etapas independientes, bien diferenciadas, que tienen en cuenta la morfología del proyecto. En una primera etapa se construyó la porción correspondiente a la base del triangulo que es el sector de hospitalización propiamente dicho. Esta tiene una superficie de 14.494 m2.
Potenciando una tendencia en vigencia desde hace pocos años, se busca reformular el concepto de hospital, sin dejar de lado las necesidades funcionales, poniendo el acento en el edificio como hecho arquitectónico y en las vivencias estéticas y espaciales de usuarios en general (público, pacientes y personal).

SANATORIO ALLENDE | Villa Gral. Belgrano

FICHA TECNICA

 

• Anteproyecto y Proyecto
– Marjovsky – Urruty - Arquitectos
• Dirección y gerenciamiento de Obra
– Arq. Graciela Allende
– Arq. Catalina Allende
• Desarrollo y coordinación de Proyecto
– Arq. Susana Vidauli
• Cálculo de Estructura
– Bosch Ingeniería
• Colaboradores
– Arq. Adrián Méndes - jefe equipo documentación
– Miguel Urruty – maqueta
• Fotografías
– Rodrigo Fierro
– Diego Villaruel

Fuente: http://www.hospitalaria.cl/

 

ARQUITECTURA GASTRONOMICA

Café/Day

El paisaje urbano dentro de un café

 

La firma de arquitectura japonesa Suppose Design Office diseñó el Café/Day, una cafetería ubicada en Shizuoka, Japón, que brinda una sensación de espacio distinta a quienes la visitan.
En esta cafetería se traslada el espacio urbano del entorno a su interior. ¿Cómo?, mediante la ampliación y prolongación de áreas externas al establecimiento como el asfalto, líneas de carretera y pasos de cebra, la obra está directamente inspirada en una escuela de conducción que se encuentra a pocos pasos.

Situado en una tranquila zona residencial, a cinco minutos de camino de la estación de trenes Numazu-shi, en Shizuoka, los arquitectos fueron convocados para renovar la unidad doble de un “izakaya” (un bar de estilo tradicional japonés), ubicado en la planta baja del edificio de dos plantas. Justo en frente del edificio, el lote estaba ocupado por estacionamientos, una escuela de conducción y el paso de cebra, esto creaba la ilusión de que el camino continuaba por siempre. Al echar un vistazo a la escuela de manejo, los coches amarillos dominban el área, incluso los postes que señalaban el carril de tránsito también eran de color amarillo. El amarillo estaba presente en todas partes, y de hecho resultó muy influyente para Suppose Design Office, adoptando este elemento como próxima inspiración para el diseño interior de la cafetería.

La fachada del edificio de Café/Day da la impresión de que la estructura fue localizada frívolamente sobre una playa de un estacionamiento pre-existente, revelando las gruesas líneas blancas de las señales de tráfico y el asfalto. Incluso los marcos de las puertas y los detalles de los muebles fueron pintados de amarillo, coincidiendo con las astas de bandera de la escuela de conducción que ocupa el aparcamiento. La cafetería cuenta con bancos de asientos que refieren a las paradas de autobús y sus sillas están hechas de asientos de coche reciclados. Con sus grandes paredes de cristal y la inusual solución que le dieron al suelo, Café/Day extiende un ocasional espacio para relajarse através del entorno urbano.

“Cuando das nombre a un objeto este hereda la función del nombre, si diseñas un lugar sin nombre este es libre de desarrollar su propio nombre a través de las actividades que ocurren en él”. Suppose Design Office

El plan arquitectónico detrás de la renovación era combinar los dos espacios izakaya en un espacio grande y abierto mediante la demolición de la pared de separación, y demoler de forma selectiva otra partes de la pared para abrir el espacio. El mostrador, la iluminación y sus soportes se han mantenido y pintado de un color particular con el fin de borrar los rastros del espacio izakaya anterior. El único material adicional que se añadió a esta renovación era el material más obvio –el asfalto– que se aplicó para crear un espacio interior que pareciese la continuación del exterior. El uso del mismo material y la preservación de un solo nivel en toda el interior y los espacios exteriores identifican a esta cafetería volviéndola una verdadera cafetería abierta.

Llevar el exterior adentro e incorporar elementos externos en el interior es algo que se refleja en los muebles y mejora el concepto, así como el hecho de que el espacio no puede ser encasillado en una categoría en particular. Con ello hereda una función propia y desarrolla su propio nombre a través de las actividades de ese lugar. Por ejemplo, un banco ha sido diseñado para suplantar la función de un banco de parada de autobús y el sofá, los asientos de cuero reciclados fueron modificados y diseñados para crear un original sofá. Mientras tanto, el uso de elementos amarillos en el ambiente hace alusión a la escuela de conducción adyacente.

El edificio anterior fue transformado con facilidad en el Café/Day sin traicionar cualquier elemento del plan anterior. Se incorporó la socialización y la reunión a través de una taza de café con un nuevo efecto, ahora más audaz. El equipo de arquitectos ha utilizado el poder de una “palabra” de una manera paradójica y encontró un nuevo enfoque del proceso de diseño de obras de renovación. Suppose Design Office ha declarado que le gustaría comenzar sus procesos de diseño sin dar un ‘nombre’ particular al plan, sino definiendo el espacio a través del plan.

Fuente: yatzer.com

ACADEMICAS

V Ciclo de cine: Arquitectura y Ciudad

Coordinado por Gustavo Diéguez y Mario Gagliano
Docentes de Urbanismo UP

Los días 22, 24 y 29 de agosto a partir de las 19:00hs, se llevará a cabo el V Ciclo de cine Arquitectura y Ciudad en la sede de la Facultad de Arquitectura de la UP, Jean Jaurès 932, donde se mostrarán distintas miradas de la arquitectura urbana, moderna y contemporánea.

Entre los films que se podrán apreciar se encuentran: Eames: The architect and the painter, Radiant City y ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?.


Programación

:: Miércoles 22 de agosto, 19:00hs. ::

Eames: The architect and the painter (2011) 85 min. La película cuenta con un tesoro en material de archivo, así como nuevas entrevistas con amigos, colegas y expertos para capturar la historia personal de Charles y Ray Eames.
Director: Jason Cohn, Bill Jersey. Presentada por James Franco

Y además:
Powers of ten (1977) 9 min, cortometraje realizado por Charles y Ray Eames en colaboración con IBM


:: Viernes 24 de agosto, 19:00hs. ::

Scenes from the suburbs (2011) 28min. Resultado del trabajo conjunto de Spike Jonze y los miembros del grupo Arcade Fire Win y Will Butler.
Radiant City (2006) 93 min. Una indagación sobre la naturaleza del suburbio moderno.
Directores: Jim Brown, Gary Burns


:: Miércoles 29 de agosto, 19:00hs. ::

¿Cuánto pesa su edificio Sr. Foster? (2010) 78 min narra la trayectoria vital de Norman Foster, uno de los arquitectos más emblemáticos de los últimos dos siglos.
Directores: Norberto López Amado, Carlos Carcas


Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa.
Más información: www.palermo.edu/arquitectura