miércoles, 20 de agosto de 2014

ARQUITECTURA

El Parlamento de Sami, en Noruega

El edificio de los arquitectos Stein Halvorsen y Christian Sundby es un excelente ejemplo en donde se reúnen la tradición y la modernidad.



Los Sami son la población indígena autóctona del Norte de la península escandinava que vive en un área que va desde el norte de Noruega hasta la península de Kola, en Rusia, una región que también es conocida como Laponia.


El edificio del Parlamento de Karasjok hace una alegoría a las construcciones tradicionales de esta población originaria del sitio.El proyecto, motivo de un concurso, fue realizado por los arquitectos Stein Halvorsen y Christian Sundby bajo estas consignas:

- Un parlamento tiene importancia política, pero también posee una función de consolidación de una nación y significación de su identidad.
- La tradición arquitectónica Sami debe ser reflejada en el edificio.
- Integración con el entorno. 

El edificio posee en planta la forma de un semicírculo, con un área de5.300 m2. La sala del plenario presenta la forma de una tienda Lavvu, y aparece como punto dominante de todo el edificio. El conjunto se implanta en un terreno con uno de sus bordes sobre una pendiente escarpada. Casi sobre ese lado se ubica la sala de reunión plenaria cuya forma es visible desde el centro de ciudad de Karasjok.






El parlamento presenta 55 oficinas, 5 salas de conferencias, la sala de plenario, auditorio, una biblioteca sobre la cultura Sami, instalaciones para los archivos y un restaurante público. Todas estas funciones se encuentran distribuidas en tres áreas. Esta idea de conferir al edificio forma de semicírculo se basa en la creación de un sector al aire libre protegido. Su orientación al Sur (equivalente al Norte en nuestro hemisferio) permite la captación de la luz solar. En el paralelo 71 de latitud Norte, las temperaturas invernales llegan hasta -40°C y varios meses al año el paisaje queda casi sumergido bajo un grueso manto de nieve.

En la planta, entre las salas de reuniones y la biblioteca y restaurante se crea una circulación que vincula todas estas funciones. De igual modo, y en forma perpendicular a esta, se proyecta una pasarela que se acuña en la sala plenaria separándola en dos partes desiguales. En la mayor de ellas está la sala propiamente dicha en dos niveles y sobre el otro sector se ubica la escalera que permite acceder al nivel superior. El lado interior de este semicírculo, donde se ubican la biblioteca y el restaurante, presenta uno de sus lados con forma circular mientras que el otro da hacia el exterior y toma una forma recta.

La fachada Norte presenta un ritmo constante creado por perfiles T deacero que delimitan los revestimientos de alerce. La madera al exterior no presenta protección frente al sol con lo cual va adquiriendo el tradicional color grisáceo de la madera a la intemperie. Esta característica solo afecta su impronta estética y no la resienteestructuralmente, es una decisión de diseño. Para crear una mayor textura, las tablas son colocadas en forma clásica y de canto intercaladas. La madera puede mantener su color original mediante la aplicación de tratamientos con diversos productos.



En contraposición, sobre la fachada Sur aparecen mayores superficies vidriadas. Aquí la ganancia directa solar durante el día es una forma útil de obtener energía térmica. La estructura interior de vigas de madera laminada encolada se proyecta hacia el exterior, materializando una suerte de parasol, también de madera. Este voladizo de las vigas se afina hacia el extremo. En este caso, las colas empleadas en las vigas deben ser resistentes ala intemperie.

El acceso principal es fácilmente reconocible sobre la fachada curva y da la sensación de que parte de esa piel de alerce se abre para permitir el paso. Al atravesar la circulación principal que sigue el eje curvo del edificio, se llega hasta el área de biblioteca y restaurante. El primero es un gran espacio en doble altura con un gran techo horizontalformado por vigas de madera laminada encolada. Si bien forman parte del mismo sector, estas dos funciones se separan entre sí mediante un murocurvo de color. Las vigas y columnas conforman pórticos estructurales. Es bueno aclarar que cualquiera de estos elementos de madera laminada encolada pueden ser fabricados en nuestro país con excelente calidad.

 

La sala de plenario no solo es el objeto que simbólicamente más atrae la vista si no que es aquel que hace fuerte referencia a las construcciones de la cultura Sami.
Con el criterio empleado en la construcción de las carpas indígenas del sitio, la estructura de columnas de madera laminada encolada se van apoyando unas con otras conformando lo que se denomina como una estructura recíproca.

La estructura del entrepiso de la sala cuelga mediante tensores de acero de la estructura de madera que constituye la envolvente de este gran cono o tienda Sami. Hacia arriba, una gran superficie vidriada permite el ingreso de luz natural. Corresponde al corte que produce la pasarela en forma de cuña que separa en dos partes este volumen. Ya no sorprende la producción de arquitectura en madera de los países escandinavos, y este caso es un excelente ejemplo en donde se unen la tradición y la modernidad.

Este edificio, por diseño y escala, muestra claramente el uso de la madera para funciones que no le son tradicionales. Cualquiera de los materiales empleados en esa obra son producidos en nuestro país y están a la espera de ser empleados en algún edificio cargado de diseño y simbolismo.

Fuente: Clarin Arq

DISEÑO

Evolution door

Un nuevo concepto de puerta plegable



Evolution door es una puerta plegable que puede revolucionar el diseño de puertas para nuestros proyectos. Es equivalente a una puerta corredera que en lugar de deslizarse por carriles lo hace girando sobre si misma.



La puerta ha sido diseñada por el artista austriaco Klemens Torggler quien más que una puerta ha diseñado una escultura móvil que se pliega como si fuese de origami. 
Como podemos ver en los vídeos esta puerta es segura y está formada tan solo por unas pocas piezas que forman un sencillo mecanismo, por lo que no necesita prácticamente mantenimiento. 

Fuente: Cosas de Arquitectos

TURISMO Y BIENESTAR

Capilla Santa Ana, en Misiones:
hija de la selva y la cruz

La obra recrea con simpleza el lenguaje de la arquitectura eclesiástica colonial. Un monumento que se divisa a lo lejos funciona como la cruza del altar. 



Los sacerdotes dicen que con un poco de voluntad es posible rezar en cualquier lado: en la iglesia, en la casa y hasta en la calle. Sin embargo, hacerlo en un ambiente apacible como el de la Capilla Santa Ana, en medio del monte nativo misionero, es una experiencia diferente. Pensando en esto es que sus proyectistas, los arquitectos Daniel Cella, Pedro Peralta y Lucía Cella, diseñaron una nave blanca que se recorta del paisaje verde con la pureza de sus formas exteriores, y da abrigo y calidez a los feligreses bajo sus cabriadas de madera.


La edificación de esta capilla forma parte de un programa del Gobierno Provincial que comenzó en 2011 con la inauguración del Parque Temático de la Cruz, que a su vez alberga a este pequeño edificio religioso recién inaugurado. “Su ubicación dentro del Parque explica el desafío que implicó este proyecto: generar un espacio beato dentro de un ámbito recreativo y turístico”, señala Lucía Cella. En efecto, la iglesia se situó en un lugar de desmonte y en pendiente, con una diferencia de 15 metros de cota entre el camino de acceso y la capilla. A su vez, dentro del parque se eligió este emplazamiento para la capilla por estar erosionado y sin vegetación, lo cual permitió disminuir la huella artificial sobre el paisaje natural. El desnivel fue salvado gracias a una serie de rampas con una inclinación de 6%, a través de la cual se accede a una plaza-atrio de acceso a la capilla.
  

El sitio, de una belleza paisajística excepcional por los saltos de agua (no confundir con cataratas) y la variedad de su vegetación, cuenta además con la recientemente estrenada Cruz de Santa Ana, un monumento de acero y aluminio de 82 metros que se constituyó como hito del lugar y recuerda el aporte de los Jesuitas a la cultura de la región. Este símbolo tuvo un rol central en el trabajo de los autores, tal como ellos mismos señalan: “A partir de la cruz nos planteamos el desafío de resignificarla para que pase de ser un hito paisajístico a un elemento estrictamente religioso”.


En su aspecto formal, la capilla es un prisma de doble envolvente y techo a dos aguas, blanco por afuera para remedar a las construcciones jesuíticas y franciscanas de la época colonial. “Partimos de las proporciones de una iglesia tradicional, y luego buscamos que el interior fuera cálido y austero. Para esto, usamos sólo pino misionero tanto en las paredes como en el techo”. De este modo, se logró un efecto envolvente y de contención que contrasta y acentúa la inmensidad del paisaje selvático. Debajo del nivel de acceso, un subsuelo con acceso independiente alberga los servicios y la sacristía , ocultos en el basamento de la cruz y fuera de las principales visuales.


La estructura y la cubierta son de hormigón armado in situ, considerando lo inaccesible del lugar. Los cerramientos se materializaron en ladrillos cerámicos huecos tratados con un revoque hidrófugo y grueso a la cal tradicional, sobre los que se aplicó un mortero impermeabilizante cementicio en capa fina, con malla plástica para evitar fisuras. Por último, se le aplicó una membrana impermeabilizante blanca tanto a las fachadas como a la cubierta.


La cruz se resolvió en acero galvanizado y está recubierta con una piel de lamas horizontales de aluminio. En 2011, cuando fue inaugurado el monumento, el arquitecto Daniel Cella explicó a ARQ el proceso de diseño de la obra: “Queríamos que la cruz se viera etérea desde lejos y sólida desde cerca”. Ahora, esta explicación cobra un sentido extra: desde el interior de la flamante Capilla de Santa Ana puede verse a esta cruz que la completa a la distancia sin formar parte de ella.

Más que un diálogo, una verdadera relación de interacción programática entre dos obras de arquitectura.

Parque de la Cruz, Santa Ana, Misiones


Comitente: Instituto Provincial de Desarrollo Habitacional a través de la Dirección de Planificación y Urbanismo. Proyecto: Arquitectos Daniel Cella, Pedro Peralta y Lucía Cella. Cálculo: Carlos Alberto Perenson, ing. Empresa constructora: Hidrelco S. R. L. Superficie construida: 400 m2. Año de proyecto: 2011-2012. Inauguración: 2014.

Fuente: Clarin Arq

ARQUITECTURA GASTRONOMICA

Almacén del Bife en México

Taller G Arquitectos



Arquitectos: Taller G Arquitectos
Ubicación: Av. Luis Donaldo Colosio, Quintana Roo, Mexico
Arquitecto A Cargo: Gerardo Galván Castro
Área: 1100 mt2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Jorge de Luna
Colaboradores: Eduardo Martínez Guzmán, Miguel Ángel Ponce de León, Norma Galván Góngora, Gaudi Reynoso Jiménez, Francisco Resendiz Peña.


Descripción de los arquitectos. El proyecto logra la simbiosis perfecta entre arquitectura y gastronomía. Lleno de una atmósfera rica en cualidades estéticas, nace un estilo vanguardista y confortable para satisfacer al comensal. Usando materiales reciclados y nuevos, más un juego sutil de iluminación, transporta al usuario a otras épocas, estimulando la percepción sensorial.








 





En un total de 1100 m², la distribución espacial se define por un muro de ladrillo que rige todos los espacios, convirtiéndose en el eje central de la composición arquitectónica, genera el peso visual para equilibrar la proporción espacial.








Fuente: Plataforma Arquitectura

viernes, 15 de agosto de 2014

EVENTO

Evento Tendiez 2014


El miércoles 13 de Agosto fue el primer encuentro de Tendiez.
Arquidry estuvo presente patrocinando el Evento Tendiez 2014 "Ciclo de encuentros con arquitectos, emprendedores y creativos del diseño y los desarrollos inmobiliarios". Gracias a todos los que estuvieron presentes!